2019 秋冬巴黎高訂時裝周率先登場的Iris van Herpen fashion show立刻就成為了熱話！今季Iris van Herpen 的高訂系列，以“催眠”作為主題，總是從地理、環(huán)境生態(tài)、建筑等各個領域汲取靈感的 Iris van Herpen，本季服裝在顏色上依舊鮮艷繽紛。品牌繼續(xù)在服裝設計上運用出最擅長的3D 打印及激光切割，又與美國藝術家Anthony Howe 合作，在舞臺創(chuàng)造出名為“Omniverse”的球體旋轉裝置藝術，為觀眾們帶來帶來一場難忘的視覺盛宴。

來自荷蘭的時裝品牌 Iris van Herpen顛覆現(xiàn)代，前衛(wèi)未來感的設計一直都是代表她的象征詞。在2007年創(chuàng)立個人品牌前曾工作于Alexander Mcqueen和Viktor & Rolf的Iris van Herpen，至今被稱為是Alexander Mcqueen的繼承人，給予一套套服裝作品賦予靈魂，而這次2019秋冬高訂系列再次利用獨特的3D打印技術，其中會動的裙子引起各界贊嘆。

極具未來感的設計，隨著模特走起來，裙子也會隨之擺動，波光粼粼的感覺仿佛深海里的美人魚。

其中最特別的就是與美國藝術家Anthony Howe合作，可以見到在舞臺中間名為“Omniverse”的球體旋轉裝置藝術為本次大秀的一大亮點，結合模特兒穿著會動的羽毛翅膀訂制服，一走過兩者藝術碰撞出視覺沖擊，令全場一陣驚呼，再次將時裝3D打印科技帶向巔峰。

而本季Iris Van Herpen的設計靈感更是以“催眠”為靈感！探索人類與自然的關系，無限膨脹和收縮，作品充滿了安靜的氣氛，又有旋律般的律動！

東方水墨般的線條、濃郁的花卉圖案、如漣漪般的細節(jié)……設計師從自然界獲取靈感，通過復雜的跨學科技術得到一系列無限催眠的前衛(wèi)仙裙。

虛虛實實的感覺
讓人仿佛不相信了自己的眼睛。

其實3D制衣技術的過程看似簡單，首先是使用自動3D進行身材測量，并且設計師要在電腦中建立三維模型。

其次是自動3D制版系統(tǒng)，將原材料放入3D打印機內(nèi)，然后花型會轉化為機器能識別的語言，最后再將材料融化后噴出。

最后就是3D編織機，把所有層拼接成一個整體，這也是最關鍵的一步。

呈現(xiàn)在模特身上的效果：

擁有一臺3D打印機，您也可以做自己的仙女裙了！